En tant qu’enseignante spécialisée en arts plastiques et médiatiques, je pense avoir comblé mon besoin de créer en essayant de vivre mon travail d’enseignement comme un travail de création. Dans mon récit de pratique, je tente de comprendre, à partir de ma propre expérience, l’enseignement des arts comme un art en soi, comme un travail de création. J’invite des collègues enseignants en arts, des élèves qui ont participé au projet et même des inconnus, s’ils viennent à passer, à partager, qui leurs souvenirs, qui leurs opinions sur ce récit.
Dans le cadre d’un séminaire thématique (Arts : langages, matériaux et technologies/fictions et documents), du doctorat en études et pratiques des arts, à l’UQAM, un travail consiste à développer un aspect théorique de la thèse en lien avec la thématique du cours (automne 2007). Après la lecture d’un texte d’Alain Montesse (2002), j’ai été interpellée par le thème des arts de la mémoire. J’y ai vu intuitivement un lien possible avec un aspect de ma thèse : le récit de pratique. En préparant les documents relatifs à un projet réalisé récemment avec mes élèves et que je comptais relater dans ce récit de pratique, j’ai pu voir dans le projet en lui-même un autre lien avec les arts de la mémoire. C’est donc dans sa dimension gigogne que j’aborde ce thème dans mon blogue; un récit de pratique d’un projet de vidéo d’art, et les arts de la mémoire.
J’ai écrit ce récit de pratique en faisant appel à ma mémoire. L’expérience était terminée depuis quelque temps déjà. Il aurait été intéressant d’avoir accès aux cahiers de traces des élèves, il y avait là des éléments qui auraient aidé à la compréhension de leurs projets. J’ai essayé d’être fidèle à leurs idées mais s’il y a déformation, je les invite à m’en informer.
